У світі, де ми звикли до ідеальних картинок, глянцю та фільтрів, японська естетика Wabi-sabi нагадує:
Краса не завжди у симетрії чи бездоганності.
Вона — у простих речах, що мають сліди часу, у природності форм, у спокійному прийнятті змін. Ця філософія вчить бачити цінність не в тому, що вічне чи бездоганне, а в тому, що живе, справжнє й унікальне.
Wabi-sabi проявляється у найдрібніших деталях:
У поношеній сумці, що прожила з вами життя — як легендарні Hermes Birkin, у яких кожна потертість — як штрих до портрету їхньої власниці.
Джейн Біркін та її сумка.
Сестри Олсен зі своїми вінтажними сумками.
Чи у взутті на кшталт Dr. Martens — їх цінують саме за те, як вони змінюються з часом, як на них осідають історії та спогади.
В Японії існує навіть окреме мистецтво — кінцуґі
Коли розбитий посуд склеюють за допомогою золота або срібла, підкреслюючи тріщини, а не ховаючи їх. Ці лінії стають не недоліком, а частиною нової історії предмета.
Це не про зламане чи старе, а про унікальне та справжнє.
Кінцу́гі – дослівно «золоте з'єднання, золота латка»
Подібні ідеї вплинули і на західний дизайн
Бренд Maison Margiela відомий речами, що носять відбиток часу — потертість, «зношеність», нерівний крій стали частиною задуму.
Взуття Maison Margiela у техніці Bianchetto. Вона передбачає ручне нанесення білої фарби на чорну шкіру. При носінні фарба починає відшаровуватися, що створює ефект "зношеності" та вінтажного вигляду.
Ще один приклад — джинси з сирого деніму (raw denim), які спочатку мають насичений рівний колір, а з часом вицвітають та набувають індивідуального малюнка потертостей, що відображає рух, звички та спосіб життя людини.
І хоча бренд Penko не про скромність чи стриманість у прояві себе, нам близька думка про красу поза межами ідеалу. Ми віримо, що кожна з нас — неідеальна, жива, змінна. І це прекрасно.
У своїх колекціях ми створюємо речі для тих, хто не боїться бути собою, помічати красу в нюансах і любити себе навіть у моменти слабкості.
Бути собою — завжди актуальний тренд.
